生化危机系列的游戏大家的评价如何
2021年，生化危机即将迎来它的25岁生日，作为以恐怖惊悚元素为主打的系列游戏来说它确算的上是一颗常青树了。
随着《寂静岭》和《寄生前夜》这样曾经的大IP悄然消散，先进的恐怖游戏大都萎靡不振，而生化危机却仍然能保持着一线IP的势头，这都得归功于游戏的选题和开发者的不懈努力。
这次，镜魔就来回顾一下生化危机系列的发展史，这里我并不会单独详细的评价每一作，只会结合整个系列的发展点到为止。
生化危机游戏的起源
可能很多人都会说，1996年由“生化危机之父”三上真司接手的作《生化危机1》是整个系列的起源。
从游戏系列的角度去看，确实如此。
然而，生化危机系列的真正起源则是一款卡普空自家开发的红白机游戏---《甜蜜之家》
这是一款恐怖解密生存向游戏，其核心玩法和精神与"老生化"（既生化危机1、生化危机2等传统生化危机游戏）是高度契合的。不仅有熟悉的开门动画，还有类似次元箱的设定，甚至连“新生化”中才会出现的各类QTE也都源自这款游戏的创意。
这款游戏本身也是改编自一部同名恐怖电影，而据说游戏比原版电影更加恐怖，甚至有很多后世的恐怖电影都有模仿和致敬其中的各种桥段。
如果你是忠实的生化危机粉丝，可以尝试挑战一下这款游戏，测试自己的耐受力，也能借此更深一步的了解生化危机的历史。
比较可惜的是，由于这款游戏中呈现的画面过于露骨血腥，气氛过于恐怖，在很多国家都遭到了封禁，同时也由于各种版权纠纷麻烦不断，导致它并没有续作，而且直到今天也没有出现重置版。
但在那个时候，这款游戏的开发者藤原得郎---也就是三上真司的师傅---坚信这种类型的游戏一定会在未来大红大紫。
于是他重新企划了这个系列，并将其定名为《甜蜜之家重制版》
而就在这时，藤原得郎奉命接手另外一款PS游戏的开发，这款《甜蜜之家重制版》便面临着夭折的风险，心有不甘的藤原得郎叫来了自己的徒弟三上真司，“半强迫”的让他接手了这个企划。
“老生化“”时代
后面的故事我们也都清楚了，三上顶住各种重压，在预定的时间之内交出了自己的答卷，也就是现在我们所知的“原始《生化危机1》”（为了和生化1复刻版区分开来）。
原始生化1本打算做成一款第一视角偏向动作类的游戏，主角还会体术等近身攻击招式，然而受限于PS1的机能，最终还是选择了固定视角，以远程武器为主的解密游戏。
生化1保留了很多《甜蜜之家》中的设定，次元箱、开门动画、以及整个洋馆的结构都和《甜蜜之家》中如出一辙，也正是由于生化1脱胎于恐怖游戏，使它成为了整个系列游戏中恐怖气氛最强烈的一作。
由于是冷门题材，且彼时三上也只是一个名不见经传的制作人，所以游戏发售初期可谓毫无热度，但凭借着游戏新颖的创意和过硬的素质，单单靠着玩家们口耳相传，居然让生化1慢慢的火了起来，还让它成为了PS1上首个销量过百万的原创游戏。
自此，三上真司一举成为了炙手可热的游戏制作人，生化危机系列也被卡普空重视，并企划了一系列续作计划，整个系列游戏的传奇由此展开。
有了第一作的经验，以及卡普空为第二作所准备的资金和人员，《生化危机2》的成功基本是必然的。
虽然在制作过程中经历了《生化危机1.5》的推倒重来，但随着1.5越来越多的游戏内容被恢复出来，玩家们发现其实1.5本身也是一款非常优秀的游戏，其恐怖气氛甚至比2代更强，剧情也更加前卫科幻一些。
说不定在不久的将来，生化系列的某个新作中就会再次用到1.5中的某些设定。
《生化危机2》基本保留了前作中的操作，大幅优化了游戏画面的同时，在人物刻画上也有了飞跃式的进步，游戏主角们再也不是1代中那样几乎毫无感情，而是喜怒哀乐，爱情、友情、亲情俱全，这也得益于卡普空为本作特地请来了一位知名的剧本作家。
2代的成功彻底打响了生化危机系列的名声，也在全球掀起了一阵恐怖游戏的，想必很多国内玩家也是在1998年左右第一次在PS游戏室接触到《生化危机2》，它和《恶魔城：月下狂想曲》，《实况足球》，《FF8》等游戏几乎是当时的标配。
《生化危机3》的问世略带有一些波澜，细心的玩家可能会发现，生化3的游戏设定其实和生化2有高度重合的地方，甚至有些人认为生化3只能算是生化2的一个大型DLC。
对于这种说法，可能有很多生化3的粉丝会愤愤不平，因为《生化危机3》的游戏体验确实和前作完全不同，如果说生化2是一款恐怖生存解密游戏，那么生化3更像是一款恐怖动作生存游戏。
在生化3中敌人更快更强更多了，而主角也同样变得更加强大，制敌手段变的更加多样化，游戏人物之间的互动也比2代更加的频繁，人物性格也更丰满。
但种种这些，并不能改变《生化危机3》其实本该是《生化危机2》的一部外传的实事，而这更是出自生化之父三上真司本人之口，大意是生化危机3本来的定位有点类似于《生化危机2.5》，即是为了补完生化2剧情而存在的外传性质的篇章。
而不管如何，生化3都是一款非常优秀的游戏，在“老生化”中，它是操作最为流畅，操作感最佳的一作。
老生化的终结
看到这里，可能会有人问，“真正的生化3”到底是哪一作呢？
答案其实已经昭然若揭，它就是老生化系列的最后一作：《生化危机：代号维罗妮卡》
如果仔细的对比维罗妮卡和生化3，你就会发现其实维罗妮卡的故事和生化2衔接的更加紧密，2代的女主角是维罗妮卡的女主角，而在维罗妮卡中也提到了2代的男主角里昂，从时间线上更是紧密衔接着2代。相比起来，生化3中反而基本没有涉及到生化2中的任何内容，而是完全从另一个角度展开故事。
实际上，卡普空当年也是准备将维罗妮卡命名为《生化危机3：代号维罗妮卡》，而由于在游戏制作过程中的种种困难，以及NGC平占策略，使得卡普空对这一作信心非常缺乏，再加上计划的开发周期较长，卡普空不想让生化危机这样的金字招牌冷下来，便赶鸭子上架，将原本的《生化危机2.5》改名为《生化危机3：复仇女神》上架发售了。
然而，出乎意料的是生化3发售后很快就突破了百万销量，而维罗妮卡则遭遇滑铁卢。
平心而论，维罗妮卡的游戏质量上乘，和生化3是处在同一层次上。无论是游戏内容的丰富度，还是游戏性和人物刻画都处于”老生化”的巅峰水准，更是首次在“老生化”中采取了动态的背景，所以维罗妮卡的游戏体验和前几作是完全不同的，这也是维罗妮卡能在众多外传作品中脱颖而出的重要原因之一。
然而时值千年之交，随着电脑技术的飞速发展，游戏产业也是瞬息万变，维罗妮卡在销量上的惨败让卡普空认识到“老生化”的套路也许无法再继续用下去了。
“新生化”时代
维罗妮卡的失败经验告诉卡普空，生化危机系列是时候变革了。
彼时恰逢卡普空与任天堂合作的NGC主机惨败，为了挽回颓势，三上真司对于《生化危机4》的开发几乎倾注了全部的心血。（值得一提到的是虽名为生化之父，但三上真司亲自负责开发的作品只有生化1和生化4两部）
当时，单单为生化4准备的剧本就有3套，而大家所熟知的《生化危机3.5》其实也经历了3次推倒重来，最后一次的剧本是主角身中生化病毒，产生了奇特的幻觉，在幻觉中与鬼怪进行对战。这样的设定虽然奇特又恐怖，但卡普空高层认为这和生化系列的概念相去甚远，便命令三上推倒重来，这才有了我们今日所见到的史诗之作《生化危机4》
《生化危机4》比起前作有了翻天覆地的变化，这种变化是跨世代的，游戏从恐怖生存巨变成FPS生存游戏（这也为后面几代彻底变成射击游戏埋下了伏笔），极大的削减了游戏中的解密内容，剧情的推动再也不需要经过繁琐的解开各种机关或者找到各种钥匙，“如果你不知道该怎么前进，只需要杀光所有的敌人就行了”。
当然，本作中最重要的改变可能就是取消了丧尸这种敌人，这必然会让很多老生化玩家感到难以接受，毕竟丧尸才是生化危机的立足之本。但根据三上真司本人的想法，他认为丧尸出现的已经够多了，玩家们大概已经感到厌烦了。
毫无疑问，这是一种更加符合游戏潮流的变动，也为生化系列带来的新的生机。虽然充满争议，但过硬的游戏素质还是征服了玩家的心，使得生化4成为了继生化2之后传播最广最知名的一作，在过去的十多年中，生化4也经历了无数次的高清化，重置，移植，到了2020年，你几乎可以在任何一个平台上找到生化4的影子。
当然，也是《生化危机4》奠定了卡普空冷饭之王的地位
不过不管如何，如果你想尝试生化危机系列，生化4一定是不容错过的。
生化系列的转折
由于种种原因，三上真司离开了卡普空，生化危机这个系列由他曾经的下属竹内润接手，而正是自此开始，生化系列发生了根本的变化。
《生化危机5》并不是竹内润的第一部生化作品，早在生化1和生化2中他就参与开发过，对于生化系列的剧情和历史了然于胸， “我们都无法超越三上真司，那么就开发出属于自己的生化危”竹内润在接手之后是这么说的，但《生化危机4》的成功让这个系列不可能再回到以前的样子，它只能在FPS生存游戏的道路上越走越远。
为了寻求创新，竹内润提出了将生化5改为多人游戏的创意，并且要支持在线联机，这种构思几乎完全了生化危机系列游戏的立身之本：恐怖生存，因为谁都清楚，再恐怖的游戏，只要变成多人联机，也会变的毫无恐怖感。
虽然一众开发员工都很难接受这种构思，但也只有这么做才能彻底跳出三上真司画下的框框，于是他们就这么决定了。
这么一决定，便一发不可收拾，当玩家们拿到《生化危机5》时，惊讶的发现这完全是一款双人合作的动作射击游戏了，而且比4代更加强调和敌人贴身肉搏，两位玩家一套组合技甚至可以打的敌人毫无还手之力，而敌人的数量也空前的多，简直有一种玩无双割草游戏的错觉。
熟悉了在老生化中绕着丧尸走的玩家们甚至会怀疑，这真的是生化危机吗?
不管你愿不愿意承认，他就是《生化危机5》，生化危机系列的分水岭，同时也把生化这系列的玩家彻底分为了两派：一派是喜欢杀敌，喜欢射击，喜欢快节奏的新生化玩家，这部分玩家有很多是从生化5入坑的，所以也不得不承认生化5为这个系列吸引来了很多新的玩家。而另一部分，就是喜欢慢节奏，喜欢解密，喜欢恐怖生存的老生化玩家。
《生化危机5》的画面精细，游戏流畅，剧情方面也有比较大的推动，但是比起同时代的其他游戏，优势已经不那么明显了。
下坡路
《生化危机6》由曾经开发过神作《鬼泣4》的制作人小林裕幸担纲制作，本作的开发并没有什么波折，游戏在秘密开发2年，宣发1年之后顺利上市。
小林裕幸对本作的批语是“《生化危机6》将成为系列进化元素最多，最完美的作品”，此话一点都不假，本作包含了恐怖，射击，潜入，解密等等如此诸多的元素，但却并不是在一个作品中，生化6投机取巧般的设计了3 1条游戏线，分别对应射击类，恐怖解密类，和潜入逃生类游戏。
玩家们不是老为了游戏争来争去吗？那么这次你们不用争了，所有的元素我都放在一个游戏里了，你想玩哪个就选择哪个。
这种粗放型的制作方法虽然解决了一些问题，但后果就是杂而不精，由于拥有多条路线，相当于将好几个游戏合在一起，所以游戏时间极长，剧情却十分的空洞，大量的时间耗在了打怪和跑路之上，很多玩家通关之后都没搞懂剧情到底讲了一些什么，且虽然有两条路线是以恐怖元素和潜入逃生为主，却也还是充斥着不断重复的打怪。
值得一提的是本作的编剧曾编导过《生化危机：爆发》系列剧情，看来老生化短暂而有力的剧情确实难以套在新生化这样长时间的游戏上。
由于本作游戏的争议较大，且基本完全丧失了生化危机游戏的味道，让很多老玩家也难以忍受，所以生化6的口碑一度跌到了谷底，甚至让生化危机这个IP都沦为了一线IP的边缘角色。
然而，时过境迁，随着时间的发展，生化6的口碑居然迎来逆袭，好评数暴涨，销量节节上升。时值2020年，其销量仅次于生化5，排行生化总榜的第2位。
至于为何会如此，深恶生化5和生化6的镜魔自己也无法给出答案，或许是这样的快节奏游戏真的很符合现代年轻人的胃口吧...
点
蛰伏长达四年之久，卡普空带着新一作生化危机主线作品回归了
《生化危机7》在宣发伊始便打着“回归恐怖游戏本源”的旗号，看来卡普空也意识到，不能再在生化5和生化6的无双快打模式上走的更远了，生化危机系列急需一个拐点。
恰逢此时，卡普空经过不懈努力，终于有了属于自己的游戏引擎：RE引擎。
借助这款引擎，生化危机能够呈现更加真实有质感的画面，更适合呈现阴森恐怖的场景，它与《生化危机7》可谓是绝配，亦或者说生化7就是用来测试RE引擎的试水之作。
《生化危机7》确实是回归了恐怖游戏的感觉，至始至终都遵循着恐怖生存解密的游戏模式，而新引擎让气氛渲染如虎添翼，贝克大宅的阴森诡谲让不少老玩家找到了第一次进入RPD警察局的那种感觉。
本作突破性采取了第一视角的呈现，虽然这种视角更适合惊吓玩家，但却还是让不少老玩家感到不适应，甚至有人表示“再也不碰第一人称的生化游戏”
而另一方面，游戏的剧情和前作的所有作品几乎都没有任何联系，里面出现的病毒也是全新的款式，出现的补给药品也从红蓝绿草，哇哈哈变成了洗手液，更夸张的是这种洗手液甚至能直接将断手断脚粘合如初，这些都让老玩家们难以接受，甚至觉得是穿越到了哆啦A梦的世界里。
不过，虽然有这样那样的负面声音，生化7还是收获了喜人的销量（目前排在销售总榜第三位），这很大程度上归功于其过硬的游戏素质，其游戏长度和生化4不相上下，剧情发展也跌宕起伏让人难以预料，操作手感细腻不拖沓，场景设计也相当的考究。
总结来说，除了相对较少的敌人种类和与前作生化沾不上边的主题之外，这几乎是一个完美的恐怖生存解密游戏，甚至回归到了《甜蜜之家》和《生化危机1》的那种感觉。
RE引擎的第一次亮相就大获成功，极大的提升了卡普空的信心，而在经过不断的优化引擎之后，《生化危机2重制版》《鬼泣5》《生化危机3重制版》这些作品也都获得了不俗的销量，让卡普空在2019年咸鱼大翻身，捷报频传。
可以说，RE引擎给予了生化危机系列新生，《生化危机7》引来了系列的拐点。
大胆变革
2021年，下一部生化危机正传《生化危机8》就将发布，借助愈发成熟的RE引擎，
卡普空必然会给生化迷们带来新的惊喜。
想必很多生化迷已经看过生化8的预告片了，曾经的英雄主角克里斯很有可能会化身恶魔，成为玩家的对立面。
这样的剧情在以往的生化中是没有的，看来卡普空不再拘泥于英雄击杀反派的常规模式，在剧情方面也要寻求突破性的爆发了，希望卡普空能够给这些老角色一个合理的结局。
写在最后
本来只想写一个短评，但一谈到生化危机，就完全停不下来了，虽然还有很多话想说，但时间有限也只能先告一段落。
我是一个忠实的生化危机游戏迷，不管生化危机以后怎么发展，只要还有游戏出来，都会鼎力支持，也希望卡普空再接再厉，为玩家贡献更多高质量的生化作品。
飞虎队将军陈纳德遗孀陈香梅过世，如何评价她的传奇一生
有这样一位出身名门的女子，她拥有一段跨国恋情，并且是第一位走上美国政坛的华人女性。她还曾被评选为全美七十位最有影响力的人物之一。前后服务过八位美国总统，也是促进影响世界的重要人物，更有夸她：全世界也只有一个她。
一个如梅花般，既有梅的香气也有梅的傲骨的女人，在海峡两岸，及中美两国之间无人能出其右，她被称为真正的女儿，她是女人中的女人，活着的传奇！她，就是陈香梅。
1925年6月23日，陈香梅出生于北平的名门世家，六姐妹中排行。父亲陈应荣是牛津大学的法学博士，哥伦比亚大学的哲学博士。母亲廖香词在欧洲学习音乐和绘画，会说六门外语。
1937年，七七后她随家人到了，战乱中，生活艰辛，随后母亲病逝更是给家里沉重一击。45岁的母亲廖香词病逝前曾告诫女儿们：“女人要有女人的气质，随时随地像个淑女。穿着得体，举止大方，是一个女人最基本的优雅。”
1941年12月，英军撤离，这里也军占领。她的父亲又远在美国任职。16岁的陈香梅意识到不宜久留，凭着自己的早熟的勇气带着妹妹们离开，开始逃亡之旅。
路途多有凶险跋涉几千里，从到澳门、广州……最后辗转到了昆明。安顿好妹妹们，联系上父亲，其他五姐妹都要去美国，只有她选择留在。她说：“我不能在祖国受难时离开她。我要工作，要尽我对祖国的责任。”
随后她先是入读岭南大学，被选中19岁的陈香梅就成为中央社的第一位战地女记者；任职于中央通讯社昆明分社。也是因为这份工作，她遇到了此生挚爱——美国陆军航空队中将，飞虎队指挥官陈纳德！
1937年春，陈纳德应、宋美龄的邀请，到亲察空军。当考察快结束时，的战争全面爆发。陈纳德将军看到百姓深受战乱之苦时，决心要协助。他在美国召集了100多名志愿飞行员，300多名机械人员和文职人员，组建成了震惊世界的飞虎队！
飞虎队到了，在上空与日本飞机展开激烈的交战，以寡敌众，威震长空。让的领空不再是日本人随意飞行的“花园”。在飞虎队的保护下一个又一个百姓看着那些头部画着鲨鱼头的飞机，把这支飞行大队誉为空中的猛虎，陈纳德也成了人眼中的保护神。
而和宋美龄，无意中成了陈香梅和陈纳德的媒人。陈纳德有一次举办记者招待会，刚刚上班没多久陈香梅被派去出席，那天她穿着阴丹士林旗袍，美丽而青涩。
陈纳德迈着稳健的步伐，走进招待会，他身着帅气的飞行皮夹克，一头黑发让他带上了些许东方味道，虽然面容有饱经风霜的苍老，但眸子却如鹰般精光四射。
虽然又青涩又紧张的陈香梅，没能在记者会上提出问题。但在散会时，陈纳德却找到她交谈起来。因为陈香梅的父亲陈应荣时任驻美外交官，与陈纳德将军是故交，飞虎队员到的签证也都是他协助办理的。
19岁的陈香梅第一次遇到了51岁的陈纳德，陈香梅觉得他：这个人具有惊人的毅力，和无畏的勇气与超人的智慧。陈纳德觉得她：这个女记者和其他人不一样！
在后来的接触中，两人交谈的忘记时间，心有灵犀，互生情愫。陈香梅说：“这是我们心灵相融、默契的开始，这种默契一直延续到他生命的结束。”
在抗战最黑暗的岁月中，陈纳德率领的飞虎队，这样一支由退役军人乃至律师、医生组成的业余空军，驾驶着英国人不要的老型飞机，与不可一世的日本人作战，飞虎队屡战屡胜，大大提振了，当时正处于抗战低潮中的人的信心，陈纳德带领的飞虎队功不可没。
1945年，在战争即将胜利时，陈纳德提出了辞呈，他虽实现了打败日本人的抱负，却没有机会欢庆最后的胜利，这也是他一生中最大的遗憾。
在与人的告别仪式上，成千上万的人从四面八方涌来重庆，他们挥舞着飞虎队的标志，高喊着陈纳德的名字，这是陈纳德一生中最光辉的时刻。授予陈纳德最高勋章，他成了第一个获此殊荣的外国人。
陈纳德离开之时，陈纳德与陈香梅吻别，并清楚的告诉她：“我会回来的！”4个月后，陈纳德将军从旧金山来到上海，并在人群中呼喊陈香梅的名字：“安娜，安娜”，两个人紧紧拥抱在了一起，许久没有分开。
当晚陈纳德深情的跟陈香梅表白，并告诉她自己已经离婚准备和陈香梅在一起。他握住了陈香梅的手，说：“现在我可以告诉你，而且我想你也一定知道，我爱你，我要你嫁给我。”她眼含热泪，接受了......
陈香梅不是一般的寻常女子，面对真爱好不怯懦，毅然的嫁给了一位比自己大了32岁的外国男人。为了让家人同意，陈纳德层层攻破， 每次见到陈香梅的外祖母，他就送上美丽的玫瑰花，见到陈香梅的外祖父，他就陪他喝酒聊往事，打桥牌。
陈香梅对自己的父亲也表示：“我只要跟他在一起，五年、十年我都愿意。我宁可要轰轰烈烈而短暂的炽热爱情，也不愿意过一辈子，平平淡淡没有涟漪的生活。”
1947年12月底，他们在上海举行了隆重的婚礼，穿上白色婚纱的陈香梅和一身军装的陈纳德在1000朵白菊花的花架下，互相承诺终生相守。
婚后的陈纳德夫妇，始终恩爱得像一个人似的。陈纳德常常对人说起：“我数十年来如今才尝到真正的快乐！”陈香梅则常常对人这样说：“西洋人以结婚为爱的坟墓，因为两人相悦到极点时，爱也走到终途，在那时结婚，已淡然无味；东方人以结婚为爱的开端，因为未结婚前两人相知不深，甚至根本不认识，然后才领略人生的温暖。陈纳德是美国人，我是人，我们把东西习俗来一个折衷，恰到好处，永无止境。”
1949年2月8日，第一个女儿在广州诞生，取名为：美华。1950年3月10日，第二个女儿在诞生，取名为：美丽。两个名字含义接近，是美丽与娴雅之意。宋美龄还亲自当了她们的教母。
遗憾的是，他们的爱情，注定无法执子之手，与子偕老。1956年夏天，陈纳德的慢性支气管炎，日趋严重，每日剧咳不止。去医院检查，结果发现是癌。
当时癌细胞，已经蔓延到了他的喉部，他不能说话，只能笔谈。情深至此，却没能感动那无情的死神。1958年7月27日，飞虎将军陈纳德离开了人间，享年67岁。
此后，才33岁的陈香梅带着一双未满10岁的女儿，和那份刻骨铭心的爱情回忆迁居美国。一边照顾子女，一边处理陈纳德生前的公司和与前妻之间的遗留问题，困难可想而知。但她没有放弃，她开始学英语，学服装设计、烹饪和美容。为了维持生计，她到处找工作。
1959年，她开始在乔治城大学，主持机器翻译的研究。并且开始学习演讲口才，随后以个人经历和问题为题，在全美开始了巡回演讲。还在1961年出版了一本《中英文简繁字字典》。
身在异乡的单亲妈妈，随着岁月的沉淀，却变得更加美丽动人。陈纳德将军去世后，就有很多人向她求婚，如果她找一个男人，托付自己，那她在美国的日子一定会轻松很多，但她却此生不愿再嫁，她爱的，只有将军一人。她告诉其他的追求者“我要葬在阿灵顿军人公墓，陈纳德将军的身旁，不能改名换姓。”
她将对丈夫的思念写成了一本书《一千个春天》，在纽约出版后大热，一年之内就销了二十版。还成为了1962年《纽约时报》，书评上的十大畅销书之一。
1963年，她成为第一位进入白宫的华裔。1964年，她开始进入华人参政的主流社会。1970年，她成为美国航空公司，第一位女副总裁。并加入美国大银行，成为第一位亚裔董事。1972年，她被选为，全美七十位最有影响的人物之一。从肯尼迪到，先后美国八位总统都对她委以重任，她参与并见证了众多重大的历史时刻。
但她从没有忘记自己是人，她不止一次地说过：“不管我手中持有何国的护照，血管里流着的是人的血。”她在白宫里“穿旗袍，讲中文”。她的名言就是：“只要人能扬眉吐气，我心愿已足”
1980年，她作为里根的亲善大使访问北京，在的国宴上，将她安排在第一贵宾席，位在美国参议员史蒂文斯之前。
她也一直关心着祖国两岸的和平发展，她向当政的蒋经国，提出开放两岸探亲问题。很快就促成通过了，居民赴大陆探亲的规定。1989年初，在西方国家对实行经济“制裁”之时，她组织并率领庞大的工商界人士到大陆考察。
陈香梅非常注重祖国的教育工作，1984年开始，在大陆设立专项教育基金，设立了“陈香梅优秀校长奖”，“陈香梅教育基金优秀教师奖”，出巨资奖励的优秀校长与教师，支持在艰苦条件下，坚持办学的教师和优秀学生。
到了92岁高龄，她依然精神抖擞，充满活力！她最常说的一句话就是：“我永远不会退休”。
2018年3月30日，陈香梅女士，因病医治无效，在家中逝世，终年93岁，结束了其传奇的一生！
一个人的质量其实，是与梅花相似的，是无形的，是一种气息。陈香梅女士用自己的一生，向世人证明爱情的力量、生命的坚韧和温柔爱国情怀。致敬，伟大的女性，世纪的奇女子——陈香梅女士！
请问，最近有哪些烧脑的电影值得推荐
我是编剧导演，也是超级电影迷。
烧脑的电影有很多。往较远的说，有《源代码》、《记忆碎片》、《造梦空间》、《恐怖游轮》、《慧星来的那一夜》、《致命魔术》、《致命ID》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、
较近的有《看不见的客人》（西班牙）、《隧道尽头》（西班牙）、《海市唇楼》（西班牙）、《消失的爱人》（美）、《告白》（日）、《误杀瞒天记》（印）、《调音师》（印）。
等等。
以上电影，我全部看过，有的还不止看一遍。绝对烧脑。能看懂全部的，您绝对是大神了。
为什么很多人都说《生化危机2》才是这一系列最经典的游戏
1998版《生化危机2》之所以经典，是因为它几乎是一款完美的游戏，在画面，剧情，游戏性等各个方面都基本达到了那个年代的顶峰。
画面精致
《生化危机2》的画面素质在那个年代几乎是无可挑剔的。
在生化2中，人物的建模极其精细，在比较远的角度依旧可以看清五官轮廓，
在特写镜头下的表现也近乎完美。
背景贴图质量很高，极具质感，能够完美的融入游戏之中，使得这种固定视角2D贴图 3D人物的游戏毫无违和感。
本作中首次使用了CG制作的过场动画，第一次将传奇的浣熊市展示在玩家面前，相对于生化1中真人演出的过场更加有代入感。
值得一提的是，生化2中最经典的里昂和艾达之吻本来也计划用CG呈现的，但因为制作周期太紧而被取消，换为即时演算，这也成为游戏史上第一个通过即时演算实现的亲吻动作。
剧情经典
《生化危机2》是最具生化主题灵魂的一部作品，它牢牢的套住了“恐怖生存”这个主题，在这一点上也只有生化1，生化7以及外传的启示录1和维罗妮卡可以接近，它们也最多只能算是生化2的模仿品，且有着较大的差距，更别提生化2包含的浓浓人情味，更是让后续作品望尘莫及。
里昂和艾达王的苦涩爱情、里昂和克莱尔的战友之情、克莱尔与雪莉的信任之情、雪莉与安耐特的的母女之情、马文对里昂这个后辈的关爱之情，所有这些都开创了生化危机系列剧情上的先河。
从另一方面看，本作中的重要角色，包括敌人，都成为了一些后续作品中的重要元素。
里昂成为了整个系列，包括CG动画里的第一男主角，也是生化危机中出场率最高，人气最高的角色，对系列主线剧情的推动有着难以替代的作用。他那幽默风趣又略带痞气的性格以及超人般的身手让人过目难忘。
克莱尔作为一个“普通”的女大学生，却有着和年龄以及身份不相符的身手和冷静的头脑，靓丽外表和开朗的性格，加上善良的内心都让成为了万千男性玩家心中的女武神。（也是镜魔最喜欢的生化危机女性角色）
她只差一点就能成为《生化危机3》的女主角（原定维罗妮卡为正统的生化危机3），却在最后时刻被吉尔顶替。但在后续的故事发展中，她也起到了重要的作用，在多部外传中也有登场。
值得一提的是，在官方的设定中，克莱尔和里昂之间只是纯粹的战友之情，毫无男女感情夹杂其中，但很多的LC党（LeonXClaire）都一直坚定的认为他们会有走到一起的那一天。（其实官方小说中明确的提到他们在生化2事件之后曾短暂的交往过，又由于性格不合而分手）
艾达王可能是生化危机作品中最为神秘的角色，从1998年初登场一直到今天，仍然没人知道她到底在为谁工作，目的为何。
在后续的作品中，基本上只要有里昂出场，艾达王就会紧随而至，她与里昂之间若即若离的感情也成了生化系列的一项标志。
P.S.这个角色甚至几乎将艾达这个名字变成了自己的专利，只要是游戏玩家，不管是否接触过生化危机系列，在听到艾达这个名字的时候，第一个想到的可能都是这位神秘而又的特工。
雪莉在生化2中确实是最没存在感的一个角色，她的作用主要是串联起整个剧情和推动克莱尔线的故事发展。
虽然雪莉的戏份不多，但她仍然成为了《生化危机6》的女主角之一，凭借美丽的外貌火辣的身材以及略带天然呆的萌系属性让很多男性玩家流连忘返。
暴君，可能是生化危机系列游戏中最为经典的超级反派。
在生化2中，暴君的戏份远超生化1，让这个怪物的形象逐渐丰满了起来，无论是穿着军大衣时候的冷酷无情，还是爆衣之后的暴戾血性，都让暴君的形象牢牢的刻印在玩家们的心中，其人气甚至超越了威廉，成为整个系列中最经典的Boss
综上所述，生化危机2中出现的几个角色，都在后续的作品中登场，由此可见《生化危机2》对整个系列剧情发展的重要性。
游戏性极高
首先，《生化危机2》采取了在当时比较新颖的坦克式操作。
这种操作可能不如“鬼泣”式的自由移动那样灵活，但确是恐怖生存游戏的绝配，它能够显著的降低游戏的节奏，让恐怖感慢慢的侵入玩家的内心。
而从操作本身的角度去比较，坦克式操作更容易让玩家找到游戏角色的位置，防止玩家丢失方向感。
其次，《生化危机2》的游戏内容是十分充足的。
育碧代理的中文版生化危机2有着多达四张碟的容量，除了两张碟的主题游戏之外，还带有两张碟的游戏资料，可谓非常之良心。
而生化危机2独特的表里关双路线设定，让其可玩性成倍增长，一个游戏基本可以当做四个游戏来玩。回想起儿时曾经和小伙伴们无数次奋战于表关，而在突然发现有里关存在的时候，无异于哥伦布发现时一样兴奋。
另外，三个经典的特殊模式：第四幸存者，豆腐，以及极限战斗更是一个比一个经典，三个特殊模式加在一起，就基本顶上一个小游戏的体量了，还顺带塑造了死神汉克以及豆腐这两个经典的角色。
1998版《生化危机2》是一个永远都不会过时的游戏，它就好比是游戏界中一颗永恒不灭的钻石一样，会永远的被镶嵌在游戏历史的丰碑之上，让前人去怀念，供后人去膜拜。
